مسعود حمزهئی:
️باید قصهای جذاب با داستانی خلاقانه خلق کرد
مسعود حمزهئی، کارگردان پویانمایی «ماجراهای کاوه» با تأکید بر ضرورت شناخت نسل جدید در تولید آثار کودک گفت: کودکان امروز با حجم گستردهای از محتوا روبهرو هستند و برای جذب آنها باید قصهای جذاب با شخصیتپردازی قوی و جهانی داستانی خلاقانه خلق کرد؛ چراکه پیامهای آموزشی زمانی اثرگذارترند که بهصورت غیرمستقیم در دل روایت قرار بگیرند.
به گزارش بنیاد پویانمایی به نقل از روابط عمومی رسانه ملی، کارگردان پویانمایی «ماجراهای کاوه» که این روزها از شبکه نهال پخش میشود، با اشاره به مهمترین نیازهای کودکان امروز اظهار کرد: مهمترین مسئله، قصه است. داستان باید برای کودک جذاب باشد و شخصیتپردازی مناسبی در بستر آن شکل بگیرد. کودکان امروز با حجم زیادی از محتوا مواجهاند و به همین دلیل، باید تا حد امکان از بیان مستقیم پیامها پرهیز کرد. به اعتقاد من، کودکان امروز پیام مستقیم را پس میزنند و لازم است هدف و مفهوم موردنظر، بهصورت غیرمستقیم از دل قصه منتقل شود. اگر قصه جذاب باشد، آموزش نیز در بستر آن اتفاق میافتد.
حمزهئی با تأکید بر ضرورت تحقیق در تولید آثار کودک تصریح کرد: در تمام دورهها، شناخت نسل مخاطب برای تولید یک اثر ضروری بوده است زیرا هیچ نسلی کاملاً شبیه نسل پیش از خود نیست. اثری موفقتر است که سازندگان آن شناخت دقیقتری از مخاطب هدف خود داشته باشند. هرچند سلیقهها متفاوت است، بدون داشتن اطلاعات کافی درباره ویژگیها و نیازهای نسل مخاطب، نمیتوان انتظار داشت یک اثر به موفقیت مطلوب برسد.
این کارگردان با اشاره به رشد اکران پویانمایی در سینمای ایران اظهار کرد: امروز شرایط بهگونهای پیش رفته که تعداد آثار پویانمایی آماده اکران، از یک یا دو اثر در سال فراتر رفته است. برخی سازندگان حتی ترجیح میدهند پیش از حضور در جشنوارهها، آثار خود را مستقیماً اکران کنند. به نظر میرسد اکنون در هر فصل، یک یا دو پویانمایی برای اکران داریم و این موضوع نشان میدهد که پویانمایی جایگاه خود را در سینما پیدا کرده است.
وی افزود: امیدوارم به موضوع محصولات جانبی و تجاریسازی شخصیتها و آثار پویانمایی نیز توجه بیشتری شود تا این بخش از صنعت پویانمایی قدرت بگیرد و زمینه برای توسعه اقتصادی آن فراهم شود.
حمزهئی درباره رقابت تلویزیون با شبکههای اجتماعی در جذب مخاطبان کودک بیان کرد: با توجه به تنوع گسترده محتوا در شبکههای اجتماعی، کار تلویزیون دشوارتر شده است؛ اما اگر اثری قصه خوبی داشته باشد و بر شناخت درست مخاطب استوار باشد، قطعاً میتواند در تلویزیون نیز موفق شود.
وی با اشاره به ضعف قصه و فیلمنامه در بخشی از تولیدات پویانمایی گفت: همواره از قصه و فیلمنامه بهعنوان یکی از ضعفهای اصلی تولیدات نمایشی، ازجمله پویانمایی، یاد شده است. آثاری بیشتر موردتوجه قرار میگیرند که توانستهاند این ضعف را برطرف کنند. کودک امروز با جهانهای فانتزی متنوعی در آثار خارجی مواجه است و اکنون هوش مصنوعی نیز به این فضا اضافه شده است. بنابراین، آثاری میتوانند مخاطب را جذب کنند که شخصیتپردازی قویتر و جهان داستانی منسجمتر و جذابتری داشته باشند.
این کارگردان با اشاره به ظرفیت پویانمایی برای آموزش مفاهیم انسانی و اخلاقی و تقویت خودباوری کودکان تصریح کرد: قصه خوب همواره میتواند بهترین معلم باشد. پویانمایی ظرفیت بسیار بالایی برای انتقال مفاهیم و آموزش دارد، اما تفاوت امروز با گذشته در این است که باید از آموزش مستقیم فاصله بگیریم و نکته آموزشی را در لایههای زیرین و زیرمتن داستان قرار دهیم. این شیوه برای کودکان جذابتر است و امکان برقراری ارتباط عمیقتر با پیام اثر را فراهم میکند.
لینک مصاحبه
@bonyad_pouyanamaei
بنیاد ملی پویانمایی ایران در فضای مجازی
اینستاگرام | تلگرام | سایت
لینک مصاحبه
اینستاگرام | تلگرام | سایت
۲۷۰
۱۱:۳۵
اینستاگرام | تلگرام | سایت
۴۹۷
۱۱:۱۸
اینستاگرام | تلگرام | سایت
۲۲۰
۱۲:۵۶
اینستاگرام | تلگرام | سایت
۱۹۷
۷:۱۱
اینستاگرام | تلگرام | سایت
۱۳۱
۶:۰۳
اینستاگرام | تلگرام | سایت
۱۱۴
۷:۳۷
۱۱۴
۷:۳۷
اینستاگرام | تلگرام | سایت
۱۲۲
۸:۲۸
نشست «معیار و عیار؛ بررسی فیلم پویانمایی» با حضور اعضای هیات انتخاب انیمیشن برگزار شد
نشست تخصصی با عنوان «معیار و عیار؛ بررسی فیلم پویانمایی» با حضور بهروز غریبپور، رامک امینکاظمی و عباس جلالییکتا هیات انتخاب آثار پویانمایی جشنواره درباره بررسی فیلم پویانمایی با اجرای وحید رونقی دوشنبه ۲۷ مهر در پردیس سینمایی ملت، خانه چهل و سومین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران برگزار شد.
به گزارش بنیاد ملی پویانمایی به نقل از ستاد خبری چهل و سومین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران، بهروز غریبپور در ابتدای این نشست با ابراز خرسندی از حضور در جمع فیلمسازان جوان گفت: توجه به فیلم کوتاه، چه در حوزه انیمیشن و چه در گونههای دیگر سینمایی، ضروری و مهم است.
وی با انتقاد از نگاهی که ساخت فیلم بلند را هدف نهایی فیلمسازان فیلم کوتاه میداند، اظهار کرد: بسیار مضحک است که گفته میشود امیدواریم در آینده فیلم بلند بسازید، این تعبیر بسیار غلط است. درحالیکه گفته نمیشود امیدواریم همچنان فیلم کوتاه خوب بسازید.
غریبپور با اشاره به گسترش قلمرو انیمیشن افزود: انیمیشن چنان گسترده شده است که دیگر نمیتوان آن را صرفاً در دایره آثار کودک محدود کرد؛ بااینحال، درک ما از این هنر همچنان با کاستیهایی همراه است و این نگاه نادرست در دانشکدهها و تلویزیون نیز دیده میشود.
او بر ضرورت توجه به ظرفیتهای بیانی فیلم کوتاه و پویانمایی تأکید و اظهار کرد: آثار کوتاه قالبهایی هستند که میتوانند با بهرهگیری از روایت موجز و انتخاب دقیق عناصر داستانی و تصویری، مفاهیم عمیق انسانی را به مخاطب منتقل کنند.
سپس رامک امینکاظمی با تأکید بر اهمیت ایجاز و تفکر روایی در تولید فیلم کوتاه پویانمایی گفت: آنچه یک انیمیشن کوتاه را متمایز میکند، صرفاً تکنیک نیست، بلکه برخورداری از تفکر روایی و توانایی بیان آن از طریق تصویر است.
رامک امینکاظمی اظهار کرد: مهمترین نکته در تولید یک اثر کوتاه، ایجاز است؛ اینکه بتوانیم دغدغه و اندیشه خود را در کوتاهترین شکل ممکن و در قالب یک فیلم کوتاه ارائه کنیم. از نگاه من، تکنیک بهتنهایی ملاک نیست، بلکه آنچه یک انیمیشن کوتاه را جذاب میکند، داشتن تفکر روایی است. برخی تصور میکنند ارائه تصویری زیبا اهمیت اصلی را دارد، درحالیکه انیمیشن، هنر اندیشیدن و بیان آن از طریق تصویر است. به اعتقاد من، ویژگی یک اثر خوب، به تصویر کشیدن یک فکر خوب است.
امینکاظمی همچنین بر ضرورت هماهنگی میان داستان، فیلمنامه، اجرا و تکنیک تأکید کرد و این هماهنگی را از عوامل مؤثر در شکلگیری یک اثر موفق دانست.عباس جلالییکتا نیز در این نشست، با اشاره به ویژگیهای یک داستان خوب در انیمیشن، بیان شخصی را از مهمترین مؤلفههای تمایز یک اثر هنری دانست.
وی گفت: بیان شخصی چیزی است که یک اثر را ویژه میکند. وقتی با یک اثر مواجه میشویم، باید عمق داشته باشد و ردپای شخصی و زیستی خالق آن در آن دیده شود. همچنین باید فرایند شکلگیری و موضوع اثر در آن تهنشین شده باشد و ارزش افزودهای ایجاد کند؛ این یکی از ویژگیهایی است که من شخصاً همواره به دنبال آن بودهام.
این هنرمند با اشاره به اهمیت داستان و شخصیتپردازی در انیمیشن اظهار کرد: یکی از نکاتی که در برخی آثار کمرنگ است، نبود داستان و شخصیت است؛ درحالیکه در داستان کوتاه میتوان این روند را بهخوبی تعریف کرد. انیمیشن بهخودیخود واجد نوعی فاصلهگذاری است و اگر این ویژگی بهدرستی به کار گرفته شود، میتواند به خلق جهان مستقل اثر و درگیر کردن مخاطب کمک کند.
جلالییکتا در بخش دیگری از صحبتهای خود، با اشاره به تجربه تماشای آثار انیمیشن ایرانی و مقایسه آنها با آثار ارائهشده در جشنواره بابل، از سطح کیفی آثار فیلمسازان ایرانی ابراز رضایت کرد.
وی گفت: ما آثار فیلمسازان ایران را بهطور مستمر میبینیم و با ممیزیهای سختگیرانه هم مواجه هستیم؛ اما تجربهای که در بخش انیمیشن جشنواره بابل داشتم، برایم قابلتوجه بود. به نظرم، در بخش دانشجویی، آثار چندان قابلتوجه نبودند و در بخش آثار حرفهای نیز سطح کیفی آثار ضعیف بود. احساس کردم فیلمسازان ایران با وجود امکانات محدود، توانستهاند آثار قابلتوجهی تولید کنند و در این جشنواره نیز آثار ایرانی جزو کارهای شاخص بودند. حتی در حوزه هوش مصنوعی نیز آثار ایرانی یک سر و گردن بالاتر بودند.
جلالییکتا با اشاره به تفاوت شرایط آموزشی و امکانات تولید در ایران و دیگر کشورها افزود: البته نمیتوانیم آموزش آنها را بهصورت مستقیم با شرایط خودمان مقایسه کنیم، اما خوشحالم که فیلمسازان جوان ما از نظر فکری عملکرد خوبی دارند و سطحی با انیمیشن برخورد نمیکنند. حتی در سادهترین آثار نیز میتوان ردپای یک فکر، نگاه شخصی و هویت مستقل را مشاهده کرد.
۱۸۲
۱۰:۴۲
اینستاگرام | تلگرام | سایت
۱۱۰
۱۱:۳۹