این قطعهی معروف اثر کلاود دبوسی (Claude Debussy) که در اواخر قرن ۱۹ میلادی ساخته شد، یکی از ماندگارترین لحظات تاریخ موسیقی است. این آهنگ با یک تکنوازی فلوت (Flute Solo) بسیار نرم و رها شروع میشود که در آن زمان، همهی شنوندگان را متعجب کرد؛ چون برخلاف آهنگهای قدیمی، نظمی خشک نداشت و حالتی رویایی و معلق ایجاد میکرد.بسیاری معتقدند موسیقی مدرن درست با همین قطعه فلوت متولد شد. امروزه، اجرای این ملودیِ جادویی به یکی از مهمترین آزمونها برای نوازندگان فلوت تبدیل شده است. نوازندگان ارکستر باید بتوانند آن حسِ خاص، آرام و بیخیالِ مدنظر دبوسی را به زیبایی اجرا کنند تا مهارت واقعی خود را نشان دهند.
در بعدازظهری گرم، موجودی افسانهای به نام «فاون» (موجودی نیمهانسان و نیمهبز) از خواب بیدار شد و با فلوتش نغمهای مهآلودی را سر داد. او میان رویا و بیداری غوطهور شده بود و به یاد خاطرات خیالیاش از دیدار با پریان دریایی میافتد... فلوتیست با این ملودی مواج، فضای مهآلود و خوابآلودِ ذهن این موجود افسانهای را به تصویر میکشد.
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
۳۴۰
۱۰:۴۴
Claude Debussy - Prélude á l'aprés-midi d'un faune.MP3
۰۰:۳۰-۴۸۲.۹۱ کیلوبایت
کلاود دبوسی (Claude Debussy)بعد از ظهر یک دیو(Prélude à l'après-midi d'un faune)
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
@iranflutehome
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
۴۰۹
۱۰:۴۵
«کنسرواتوار پاریس»قلب تپنده فلوتنوازان جهان
این مرکز آموزش آکادمیک در سال ۱۷۹۵ میلادی تأسیس شد، که معتبرترین کانون شکلگیری «مکتب فرانسوی فلوت» است. ویژگی بارز این مرکز:
۱- پاریس مدام در حال تولید ادبیاتِ نوین برای فلوت بود. هر سال برای امتحان نهایی (Concours)، به یک آهنگساز بزرگ سفارش میدادند تا قطعهای جدید و دشوار برای فلوت بنویسد. شاهکارهای فلوت که امروز میشنویم (مثل آثار فوره، شامیناد و انسکو) به همین دلیل خلق شدند.
۲. متد آموزشی بزرگترین مدرسان این کنسرواتوار پائول تافانل و فیلیپ گوبر که به «کتاب مقدس فلوتنوازان» معروف است. این متد برخلاف آموزشهای پراکنده قبلی، یک نظام بسیار دقیق و مرحلهبهمرحله برای تسلط بر انگشتگذاری و تنفس ارائه داد که هنوز هم در تمام دنیا تدریس میشود.
۳. تمرکز بر «زیبایی و رنگ صدا» (Sonorité)در حالی که در قرن ۱۹ مکتب آلمان بیشتر بر قدرتِ حجم صدا تأکید داشت، کنسرواتوار پاریس روی «تغییر رنگ صدا» و «ویبراتو» (لرزش صدا) تمرکز کرد. آنها معتقد بودند فلوت باید مثل صدای یک خوانندهی اپرا، پُر از احساس و ظرافت باشد. این نگاهِ «*آوازگونه*» به ساز، امضای مخصوص پاریس بود.
۴. پیشگام در تغییرِ ساختمانِ ساز (سیستم بوئم)اولین مرکز معتبر که ساختمان جدید یعنی فلوتهای کلیددار امروزی را رسماً پذیرفت و تدریس کرد. با وجود مخالفت بسیاری از نوازندگان قدیمی، پاریسیها با آغوش باز آن را پذیرفتند و تکنیکهایش را تکامل دادند.
۵. برنده «جایزهی اول» (Premier Prix)برای فارغالتحصیلی، هنرجو باید با گذر از سیستم رقابتی شدید، برندهی «جایزهی اول» میشد تا اعتبار جهانی پیدا کند.
خانه فلوت ایران را به دوستداران موسیقی پیشنهاد دهید.
سایت Iranflutehome.com
آپارات aparat.com/iranflutehome
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
@iranflutehome
این مرکز آموزش آکادمیک در سال ۱۷۹۵ میلادی تأسیس شد، که معتبرترین کانون شکلگیری «مکتب فرانسوی فلوت» است. ویژگی بارز این مرکز:
۱- پاریس مدام در حال تولید ادبیاتِ نوین برای فلوت بود. هر سال برای امتحان نهایی (Concours)، به یک آهنگساز بزرگ سفارش میدادند تا قطعهای جدید و دشوار برای فلوت بنویسد. شاهکارهای فلوت که امروز میشنویم (مثل آثار فوره، شامیناد و انسکو) به همین دلیل خلق شدند.
۲. متد آموزشی بزرگترین مدرسان این کنسرواتوار پائول تافانل و فیلیپ گوبر که به «کتاب مقدس فلوتنوازان» معروف است. این متد برخلاف آموزشهای پراکنده قبلی، یک نظام بسیار دقیق و مرحلهبهمرحله برای تسلط بر انگشتگذاری و تنفس ارائه داد که هنوز هم در تمام دنیا تدریس میشود.
۳. تمرکز بر «زیبایی و رنگ صدا» (Sonorité)در حالی که در قرن ۱۹ مکتب آلمان بیشتر بر قدرتِ حجم صدا تأکید داشت، کنسرواتوار پاریس روی «تغییر رنگ صدا» و «ویبراتو» (لرزش صدا) تمرکز کرد. آنها معتقد بودند فلوت باید مثل صدای یک خوانندهی اپرا، پُر از احساس و ظرافت باشد. این نگاهِ «*آوازگونه*» به ساز، امضای مخصوص پاریس بود.
۴. پیشگام در تغییرِ ساختمانِ ساز (سیستم بوئم)اولین مرکز معتبر که ساختمان جدید یعنی فلوتهای کلیددار امروزی را رسماً پذیرفت و تدریس کرد. با وجود مخالفت بسیاری از نوازندگان قدیمی، پاریسیها با آغوش باز آن را پذیرفتند و تکنیکهایش را تکامل دادند.
۵. برنده «جایزهی اول» (Premier Prix)برای فارغالتحصیلی، هنرجو باید با گذر از سیستم رقابتی شدید، برندهی «جایزهی اول» میشد تا اعتبار جهانی پیدا کند.
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
۴۱۷
۱۴:۰۷
نوازنده فلوت و آهنگساز آلمانی که به پادشاه فردریک کبیر آموزش موسیقی میداد. یوهان یواخیم کوانتز دو اثر مهم درباره موسیقی دارد. مهمترین کتاب او «رساله روش نواختن فلوت افقی» است که به زبان انگلیسی با عنوان On Playing the Flute شناخته میشود. این کتاب فقط برای آموزش فلوت نیست، بلکه درباره نفسگیری، جملهبندی، تولید صدا، تزئینات و شیوه درست اجرای موسیقی در دوره باروک هم، توضیح میدهد.
اثر دیگر او Beyträge zur Aufnahme der Musik است که به دیدگاههای کوانتز درباره پیشرفت، گسترش و اهمیت موسیقی میپردازد. این دو کتاب نشان میدهند که کوانتز فقط یک نوازنده نبود، بلکه یک معلم و نظریهپرداز دقیق و اثرگذار هم بود.امروزه این اثر یکی از مهمترین منابع برای نوازندگانی است که میخواهند موسیقی کلاسیک را به سبک اصیل و قدیمی آن اجرا کنند.
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
۳۳۱
۱۲:۲۴
فانتزی شماره ۲ اثر گئورگ فیلیپ تلمانیکی از شاهکارهای موسیقی برای فلوت سُلو (بدون همراهی ساز دیگر) است. این قطعه که در گام «لا مینور» نوشته شده، شامل چهار بخش کوتاه است که از فضایی آرام و جدی به فضایی پرانرژی و سریع تغییر میکند.
نکته آموزشی مهم در این اثر، مهارت تلمان در ایجاد «تصور چندصدایی» (پولیفونی) با یک ساز تکصدا (مونوفونیک) است؛ یعنی نوازنده با اجرای پرشهای سریع بین نتهای زیر و بم و البته متوالی، به شنونده این احساس را القا میکند که گویی دو ساز همزمان در حال گفتگو هستند. تمرین این فانتزی به هنرجویان کمک میکند تا کنترل نفس، جملهبندی دقیق و بیان احساسات متفاوت را در موسیقی باروک به خوبی فرا بگیرند.
Christian Paquette، Flute
خانه فلوت ایران را به دوستداران موسیقی پیشنهاد دهید.
سایت Iranflutehome.com
آپارات aparat.com/iranflutehome
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
@iranflutehome
نکته آموزشی مهم در این اثر، مهارت تلمان در ایجاد «تصور چندصدایی» (پولیفونی) با یک ساز تکصدا (مونوفونیک) است؛ یعنی نوازنده با اجرای پرشهای سریع بین نتهای زیر و بم و البته متوالی، به شنونده این احساس را القا میکند که گویی دو ساز همزمان در حال گفتگو هستند. تمرین این فانتزی به هنرجویان کمک میکند تا کنترل نفس، جملهبندی دقیق و بیان احساسات متفاوت را در موسیقی باروک به خوبی فرا بگیرند.
Christian Paquette، Flute
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
۳۵۸
۱۱:۱۰
مشکل اصلی لرزش صدا در سرعت بالا، "تنش" در مچهای دست و انگشتان و البته تقسیم وزن ساز روی نقاط اتکاء است. برای اجرای سریع و تمیز، لازم است تا کف دستان شُل و نزدیک به ساز و انگشتان گِرد و مثل فنر با کمترین فشار و بیشترین انعطاف روی کلیدها حرکت کنند. پس از "ضربات محکم" انگشتان پرهیز کنید.البته از کنترل عضلات لب بدون لرزش هم قافل نشوید. همچنین، تمرین با مترونوم و سرعت کم (در حد نصف سرعت اصلی) و کمکم بالا بردن آن، به عمق یادگیری و هماهنگیِ بیشتر نتها کمک میکند.در واقع همزمانی حرکت انگشتان روی کلید، جریان هوا و برخورد زبان، راز موفقیت در این مسیر است.
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
۳۵۸
۱۰:۵۹
این یعنی تمرین "Long Tones" (نگه داشتن یک نت برای مدت طولانی).
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
۳۰۶
۱۶:۳۵
🧩 تکنیک "نواختن نت های پرش دار" 🧩
وقتی از یک نت بم به یک نت زیر و عکس آن، پرش دارید؛ حجم، فشار و سرعت هوای مورد نیاز برای هریک از نتها متفاوت است.
«دو نکته کلیدی»
آمادگی از نتهای قبل:- عضلات گلو شُل- حجم داخل دهان باز- زبان رها و با فاصله از دندان- جریان هوای پر حجم از ریه با کنترل دیافراگم
تغییرات در لحظه:برای پرش به نتهای زیر- تراکم هوا بیشتر (با کمک دیافراگم)- خروج فوت سریع تر (با کمک دیافراگم)- فرم لب (Embouche) کوچکتر و متمرکزتر- تداوم هوای پشت لبها
و برای پرش به نتهای بم، عکس این لازم است.
خانه فلوت ایران را به دوستداران موسیقی پیشنهاد دهید.
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
@iranflutehome
وقتی از یک نت بم به یک نت زیر و عکس آن، پرش دارید؛ حجم، فشار و سرعت هوای مورد نیاز برای هریک از نتها متفاوت است.
و برای پرش به نتهای بم، عکس این لازم است.
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
۲۷۰
۱۴:۵۵
یادمون باشه تمرین طولانی اما بیهدف، خسته کننده و بینتیجه است.
پیشنهادی برای یک تمرین ۳۰ دقیقهای:
۱- ۱۰ دقیقه اول: گرمکردن (Long Tones) و تمرین گام (Scale) با مترونوم و مدلهای متنوع زبون زدن.
۲- ۱۰ دقیقه دوم: تمرین اتود و بخشهای سخت آن (بیشتر روی جاهایی که اشتباه میکنین، تمرکز کنین؛ نه کل اتود!) دقت به رعایت جریان هوا، نفس، کوک، زبان، نت و ریتمخوانی و دینامیک...
۳- ۱۰ دقیقه سوم: نوازندگی قطعه و لذتبردن از آن (برای حفظ انگیزه).بیشتر روی جاهایی که چالش دارین، تمرکز کنین!) دقت به جریان هوا، نفس، کوک، زبان، نت و ریتم خوانی، حرکت انگشتان و دینامیک...
«البته میتونین زمان تمرینات رو نسبت به سطح خودتون در این بخش ها بیشتر کنین، اما به خاطر بسپارین برای تمرین مفید یک ذهن خسته کمک چندانی نمیکنه، پس استراحت بین قسمتهای تمرین فراموش نشه.»
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
۲۵۷
۱۳:۲۹
🟡 با این علائم، وقت سرویس فلوته!
🪛
۱. نشت هوا - تولید صدا در اکتاو اشتباهی - نیاز به فشار هوای بیشتر از معمول
۲. مشکل در کلیدها و پدها - کند شدن حرکت کلیدها - پاسخ ضعیف و هوادار در نتهای پایین و اکتاو سوم - برنگشتنِ مکانیزم و بسته یا بازماندن کلیدها - صدای اضافی هنگام فشردن کلیدها - فرسودگی یا نشتی پدها - مقاومت غیرعادی هنگام دمیدن - جابجایی سوزن ها و پیچ ها
۳. چوب پنبه سرساز - افت رزونانس و شفافیت صدا - سخت شدن رجیستر بالا - اختلال در کوک - ناپایداری در رنگ و تمرکز صدا - دشواری در کنترل دینامیک و هارمونیکها
🟢 سرویس دورهای فلوت، فقط تعمیر نیست؛ بلکه حفظ کیفیت صدا، پاسخدهی سریع و دقیق و همینطور سلامت نوازندگی است. و باید توسط افراد متخصص انجام شود.
خانه فلوت ایران را به دوستداران موسیقی پیشنهاد دهید.
سایت Iranflutehome.com
آپارات aparat.com/iranflutehome
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
@iranflutehome
۱. نشت هوا - تولید صدا در اکتاو اشتباهی - نیاز به فشار هوای بیشتر از معمول
۲. مشکل در کلیدها و پدها - کند شدن حرکت کلیدها - پاسخ ضعیف و هوادار در نتهای پایین و اکتاو سوم - برنگشتنِ مکانیزم و بسته یا بازماندن کلیدها - صدای اضافی هنگام فشردن کلیدها - فرسودگی یا نشتی پدها - مقاومت غیرعادی هنگام دمیدن - جابجایی سوزن ها و پیچ ها
۳. چوب پنبه سرساز - افت رزونانس و شفافیت صدا - سخت شدن رجیستر بالا - اختلال در کوک - ناپایداری در رنگ و تمرکز صدا - دشواری در کنترل دینامیک و هارمونیکها
🟢 سرویس دورهای فلوت، فقط تعمیر نیست؛ بلکه حفظ کیفیت صدا، پاسخدهی سریع و دقیق و همینطور سلامت نوازندگی است. و باید توسط افراد متخصص انجام شود.
برای عضویت در کانال خانه فلوت ایران کلیک کنید
۳۱۷
۱۳:۵۲