ما ز فیض بیخودی از خودپرستی رسته ایمقطره خود را به دریای بقا پیوسته ایم
سیل ما از خاکمال کوه و صحرا فارغ استدر تن خاکی به دریا جوی خود پیوسته ایم
برده ایم از رشته جان پیچ و تاب حرص راچون رگ سنگ از کشاکشهای بیجا رسته ایم
سهل باشد رخنه در سد سکندر ساختنما که پیوند علایق را ز هم بگسسته ایم
بی نیازیم از وضو چون زاهدان در هر نمازما که یکجا دست خود از آرزوها شسته ایم
حلقه بر در کوفتن ما را ندارد حاصلی
ما در منزل به روی خود ز بیرون بسته ایم
پرده دام است خاک نرم این وحشت سرابیشتر ما بر حذر از مردم آهسته ایم
برنمی آییم با خار علایق، ورنه ماچون سپند از آتش سوزان مکرر جسته ایم
نیست در راه نسیم مصر صائب چشم ماما به کنعان یوسف گمگشته خود جسته ایم
#صائب
سیل ما از خاکمال کوه و صحرا فارغ استدر تن خاکی به دریا جوی خود پیوسته ایم
برده ایم از رشته جان پیچ و تاب حرص راچون رگ سنگ از کشاکشهای بیجا رسته ایم
سهل باشد رخنه در سد سکندر ساختنما که پیوند علایق را ز هم بگسسته ایم
بی نیازیم از وضو چون زاهدان در هر نمازما که یکجا دست خود از آرزوها شسته ایم
حلقه بر در کوفتن ما را ندارد حاصلی
ما در منزل به روی خود ز بیرون بسته ایم
پرده دام است خاک نرم این وحشت سرابیشتر ما بر حذر از مردم آهسته ایم
برنمی آییم با خار علایق، ورنه ماچون سپند از آتش سوزان مکرر جسته ایم
نیست در راه نسیم مصر صائب چشم ماما به کنعان یوسف گمگشته خود جسته ایم
#صائب
۳۲
بیا تا جهان را به بد نسپریم به کوشش همه دست نیکی بریم نباشد همی نیک و بد پایدار همان به که نیکی بود یادگار
فردوسی
فردوسی
۱عوامل موثر در کیفیت نوازندگی
پیشرفت در موسیقی یکی از اهداف و آرزوهای هر نوازندهای است، ولی باید بدانیم که هیچ پیشرفتی بی دلیل نیست و پشت آن رازهایی نهفته است! یکی از ضروریات پیشرفت در مسیر موسیقی، یادگیری علومی مثل تئوری موسیقی، هارمونی، سلفژ و… است. یادگیری این مهارتها لازم است ولی کافی نیست!
دستهای دیگر ازمهارتها وجود دارند که مهارتهای نرم (Soft skills) نامیده میشوند. درواقع این مهارتها مجموعهای از تواناییها و ویژگیهای شخصیتی هستند که به ما کمک میکنند راحتتر مسائل را حل کنیم، ارتباطهای موثرتری بگیریم و راحتتر بتوانیم خود را با شرایط جدید وفق بدهیم. نوازندگان بزرگ علاوه بر مهارتهای موسیقایی، به پرورش این دسته از مهارتها نیز اهمیت زیادی میدهند.
مهمترین مهارتها برای پیشرفت در موسیقی عبارتند از:
1. تمرین منظمهمانطور که یک ورزشکار برای رسیدن به تناسباندام و قدرتبدنی به طور مرتب تمرین میکند، یک نوازنده هم برای ارتقای مهارتها و نواختن قطعات موسیقی به طور ماهرانه، نیاز به تمرین مداوم دارد. تمرین، عضلاتبدن و حافظهی ماهیچهای ما را تقویت میکند و باعث میشود تا تکنیکهای نوازندگی را به طور کامل یاد بگیریم و بر آنها مسلط شویم.
“چگونگی تنظیم برنامهی زمانبندی، از بسیاری از جهات میزان خلاقیت شما را در زندگی نشان میدهد. برنامهی زمانبندی شده از بی نظمی و هوسبازی جلوگیری و مانند یک تور ماهی گیری برای صید روزها عمل میکند.”
2. هدفگذاریاولین و مهمترین قدم، هدفگذاری است. هدف، مسیر را برای ما روشن میکند و میتواند پله به پله ما را در مسیر پیشرفت در موسیقی جلو ببرد. وقتی که ما بدانیم به دنبال چه چیزی هستیم، با شور و اشتیاق بیشتری برای رسیدن به آن تلاش میکنیم و با چالشهای موجود در مسیر راحتتر کنار میآییم.
همچنین هدفگذاری باعث میشود تا تمرکزمان را حفظ کنیم و از هدررفتن وقت جلوگیری کنیم. در مسیر موسیقی، هدفگذاری این امکان را به ما میدهد تا به یادگیری موسیقی، معنا و مفهوم دهیم و آن را از یک فعالیت صرفا تفریحی، به یک مسیر هدفمند تبدیل کنیم.
3. مقابله با کمالگرایی
یکی از جدیترین مشکلات نوازندهها در مسیر پیشرفت در موسیقی، کمالگرایی است. شاید برای شما این سوال پیش بیاید که ویژگی افراد کمالگرا چیست؟ نوازندگان کمالگرا از اشتباهکردن میترسند و دائما ترس از قضاوت شدن دارند. این ترس منجر به اضطراب شدید، استرس و حتی بعضی اوقات حملات پانیک میشود. این فشار به مرور میتواند منجر به کاهش عزتنفس، عدمرضایت و حتی کنار گذاشتن موسیقی برای همیشه شود.
4. مدیریت استرساضطراب و نگرانی، پاسخ طبیعی بدن ما به یک تهدید یا خطر است؛ درواقع حسی است که برای محافظت از جان ما ایجاد میشود. هر زمان که احساس نگرانی میکنیم، آدرنالین در بدن ما ترشح میشود. فرقی نمیکند در حال عبور از یک خیابان شلوغ باشیم یا نگران بد اجرا کردن روی صحنه.
5 . افزایش تمرکزتمرکز مهارتی است که به همهی نوازندهها، چه مبتدی چه حرفهای، کمک میکند اجرایی دقیقتر و پراحساستر داشته باشند. وقتی که نوازنده متمرکز باشد، میتواند تمام حواسش را به موسیقی اختصاص دهد و از حواسپرتیهای محیطی دوری کند. این کار به او کمک میکند تا جزئیات ظریف موسیقی را درک کند و به بهترین نحو آنها را اجرا کند.
6 . حفظ قطعهحفظکردن قطعه یکی از چالشهای همیشگی نوازندهها، چه مبتدی و چه حرفهای، بوده و هست و احتمالا خواهد بود. زمانی که بتوانیم یک قطعه را به شکلی عمیق و دقیق حفظ بکنیم، بیشترین حد آزادی را روی صحنه داریم؛ چرا که دیگر لازم نیست درگیر نت باشیم و میتوانیم تمرکزمان را روی احساسات و ارتباط با مخاطب بگذاریم. مهمترین موضوع در مورد حفظ کردن قطعه، این است که بدانیم روشهای حفظیات افراد با هم دیگر متفاوتند و ممکن است روشی که برای شما کار میکند برای دوست شما کار نکند. برای مثال نوازندههایی که با تئوری موسیقی آشنایی دارند میتوانند از طریق تحلیلهای هارمونی خیلی راحتتر قطعات را حفظ بکنند در حالیکه سایرین از این روش نمیتوانند استفاده بکنند.
پیشرفت در موسیقی یکی از اهداف و آرزوهای هر نوازندهای است، ولی باید بدانیم که هیچ پیشرفتی بی دلیل نیست و پشت آن رازهایی نهفته است! یکی از ضروریات پیشرفت در مسیر موسیقی، یادگیری علومی مثل تئوری موسیقی، هارمونی، سلفژ و… است. یادگیری این مهارتها لازم است ولی کافی نیست!
دستهای دیگر ازمهارتها وجود دارند که مهارتهای نرم (Soft skills) نامیده میشوند. درواقع این مهارتها مجموعهای از تواناییها و ویژگیهای شخصیتی هستند که به ما کمک میکنند راحتتر مسائل را حل کنیم، ارتباطهای موثرتری بگیریم و راحتتر بتوانیم خود را با شرایط جدید وفق بدهیم. نوازندگان بزرگ علاوه بر مهارتهای موسیقایی، به پرورش این دسته از مهارتها نیز اهمیت زیادی میدهند.
مهمترین مهارتها برای پیشرفت در موسیقی عبارتند از:
1. تمرین منظمهمانطور که یک ورزشکار برای رسیدن به تناسباندام و قدرتبدنی به طور مرتب تمرین میکند، یک نوازنده هم برای ارتقای مهارتها و نواختن قطعات موسیقی به طور ماهرانه، نیاز به تمرین مداوم دارد. تمرین، عضلاتبدن و حافظهی ماهیچهای ما را تقویت میکند و باعث میشود تا تکنیکهای نوازندگی را به طور کامل یاد بگیریم و بر آنها مسلط شویم.
“چگونگی تنظیم برنامهی زمانبندی، از بسیاری از جهات میزان خلاقیت شما را در زندگی نشان میدهد. برنامهی زمانبندی شده از بی نظمی و هوسبازی جلوگیری و مانند یک تور ماهی گیری برای صید روزها عمل میکند.”
2. هدفگذاریاولین و مهمترین قدم، هدفگذاری است. هدف، مسیر را برای ما روشن میکند و میتواند پله به پله ما را در مسیر پیشرفت در موسیقی جلو ببرد. وقتی که ما بدانیم به دنبال چه چیزی هستیم، با شور و اشتیاق بیشتری برای رسیدن به آن تلاش میکنیم و با چالشهای موجود در مسیر راحتتر کنار میآییم.
همچنین هدفگذاری باعث میشود تا تمرکزمان را حفظ کنیم و از هدررفتن وقت جلوگیری کنیم. در مسیر موسیقی، هدفگذاری این امکان را به ما میدهد تا به یادگیری موسیقی، معنا و مفهوم دهیم و آن را از یک فعالیت صرفا تفریحی، به یک مسیر هدفمند تبدیل کنیم.
3. مقابله با کمالگرایی
یکی از جدیترین مشکلات نوازندهها در مسیر پیشرفت در موسیقی، کمالگرایی است. شاید برای شما این سوال پیش بیاید که ویژگی افراد کمالگرا چیست؟ نوازندگان کمالگرا از اشتباهکردن میترسند و دائما ترس از قضاوت شدن دارند. این ترس منجر به اضطراب شدید، استرس و حتی بعضی اوقات حملات پانیک میشود. این فشار به مرور میتواند منجر به کاهش عزتنفس، عدمرضایت و حتی کنار گذاشتن موسیقی برای همیشه شود.
4. مدیریت استرساضطراب و نگرانی، پاسخ طبیعی بدن ما به یک تهدید یا خطر است؛ درواقع حسی است که برای محافظت از جان ما ایجاد میشود. هر زمان که احساس نگرانی میکنیم، آدرنالین در بدن ما ترشح میشود. فرقی نمیکند در حال عبور از یک خیابان شلوغ باشیم یا نگران بد اجرا کردن روی صحنه.
5 . افزایش تمرکزتمرکز مهارتی است که به همهی نوازندهها، چه مبتدی چه حرفهای، کمک میکند اجرایی دقیقتر و پراحساستر داشته باشند. وقتی که نوازنده متمرکز باشد، میتواند تمام حواسش را به موسیقی اختصاص دهد و از حواسپرتیهای محیطی دوری کند. این کار به او کمک میکند تا جزئیات ظریف موسیقی را درک کند و به بهترین نحو آنها را اجرا کند.
6 . حفظ قطعهحفظکردن قطعه یکی از چالشهای همیشگی نوازندهها، چه مبتدی و چه حرفهای، بوده و هست و احتمالا خواهد بود. زمانی که بتوانیم یک قطعه را به شکلی عمیق و دقیق حفظ بکنیم، بیشترین حد آزادی را روی صحنه داریم؛ چرا که دیگر لازم نیست درگیر نت باشیم و میتوانیم تمرکزمان را روی احساسات و ارتباط با مخاطب بگذاریم. مهمترین موضوع در مورد حفظ کردن قطعه، این است که بدانیم روشهای حفظیات افراد با هم دیگر متفاوتند و ممکن است روشی که برای شما کار میکند برای دوست شما کار نکند. برای مثال نوازندههایی که با تئوری موسیقی آشنایی دارند میتوانند از طریق تحلیلهای هارمونی خیلی راحتتر قطعات را حفظ بکنند در حالیکه سایرین از این روش نمیتوانند استفاده بکنند.
۴۲
مزایای شنیدن موسیقی
کاهش استرسکاهش دردافزایش کارایی ذهنافزایش تمرکزجلوگیری از خطر ابتلا به بیماری های روانی و الزایمرجلوگیری از بروز افسردگیشادابی و افزایش خلاقیتدرمان بی خوابیافزایش کیفیت خواببالا بردن انگیزه زندگیافزایش اعتماد به نفستقویت اخلاق
کاهش استرسکاهش دردافزایش کارایی ذهنافزایش تمرکزجلوگیری از خطر ابتلا به بیماری های روانی و الزایمرجلوگیری از بروز افسردگیشادابی و افزایش خلاقیتدرمان بی خوابیافزایش کیفیت خواببالا بردن انگیزه زندگیافزایش اعتماد به نفستقویت اخلاق
۱180143382598459137_403116157023977.mp3
۰۲:۲۶-۲.۳۱ مگابایت
مرغ شب با صدای ایرج بسطامی
۴
معیار دوستان دغل، روز حاجت استقرضی به رسم تجربه از دوستان طلبصائب
۲۱نه تو می مانینه اندوهو نه هیچ یک از مردم این آبادی
به حباب نگران لب یک رود قسمو به کوتاهی آن لحظه ی شادی که گذشتغصه هم خواهد رفتآن چنانی که فقط خاطره ای خواهد ماند
لحظه ها عریانندبه تن لحظه خود جامه اندوه مپوشان هرگزتو به آیینه، نه، آیینه به تو خیره شده استتو اگر خنده کنی او به تو خواهد خندیدو اگر بغضآه از آیینه ی دنیا که چه ها خواهد کرد
گنجه ی دیروزتپر شد از حسرت و اندوه و چه حیف!بسته های فردا، همه ای کاش ای کاش...
ظرف این لحظه ولیکن خالیستساحت سینه پذیرای چه کس خواهد بودغم که از راه رسیددر این سینه بر او باز مکنتا خدا یک رگ گردن باقیستتا خدا هست،به غم وعده این خانه مده
سهراب سپهری
به حباب نگران لب یک رود قسمو به کوتاهی آن لحظه ی شادی که گذشتغصه هم خواهد رفتآن چنانی که فقط خاطره ای خواهد ماند
لحظه ها عریانندبه تن لحظه خود جامه اندوه مپوشان هرگزتو به آیینه، نه، آیینه به تو خیره شده استتو اگر خنده کنی او به تو خواهد خندیدو اگر بغضآه از آیینه ی دنیا که چه ها خواهد کرد
گنجه ی دیروزتپر شد از حسرت و اندوه و چه حیف!بسته های فردا، همه ای کاش ای کاش...
ظرف این لحظه ولیکن خالیستساحت سینه پذیرای چه کس خواهد بودغم که از راه رسیددر این سینه بر او باز مکنتا خدا یک رگ گردن باقیستتا خدا هست،به غم وعده این خانه مده
سهراب سپهری
۳
شناخت اصول موسیقی در آموزش موسیقی به کودکان
آموزش اصول پایهای موسیقی مانند نتخوانی، ضرب و وزن، مقیاسها و ریتم به کودکان در آموزش موسیقی به کودکان کمک میکند تا از ابتدای راه بتوانند درک موسیقی را آغاز کنند. از طریق بازیهای ساده، آوازخوانی و استفاده از سازهای ساده مانند آلات موسیقی کوبهای، کودکان میتوانند این اصول را یاد بگیرند.شناخت اصول موسیقی در آموزش موسیقی به کودکان بسیار مهم است، زیرا این اصول اساسی برای درک و اجرای موسیقی بهطور صحیح هستند.به طور کلی، آموزش موسیقی به کودکان باید بازیمحور و خلاقانه باشد و از روشهای تعاملی و لذتبخش استفاده کند. همچنین، همراهی با فعالیتهای بصری، شنیداری و حرکتی میتواند به یادگیری کودکان کمک کند. استفاده از بازیها، فعالیتهای گروهی و اجراهای موسیقی نیز میتواند به تقویت همکاری، اعتماد به نفس و خلاقیت کودکان کمک کند.
آموزش اصول پایهای موسیقی مانند نتخوانی، ضرب و وزن، مقیاسها و ریتم به کودکان در آموزش موسیقی به کودکان کمک میکند تا از ابتدای راه بتوانند درک موسیقی را آغاز کنند. از طریق بازیهای ساده، آوازخوانی و استفاده از سازهای ساده مانند آلات موسیقی کوبهای، کودکان میتوانند این اصول را یاد بگیرند.شناخت اصول موسیقی در آموزش موسیقی به کودکان بسیار مهم است، زیرا این اصول اساسی برای درک و اجرای موسیقی بهطور صحیح هستند.به طور کلی، آموزش موسیقی به کودکان باید بازیمحور و خلاقانه باشد و از روشهای تعاملی و لذتبخش استفاده کند. همچنین، همراهی با فعالیتهای بصری، شنیداری و حرکتی میتواند به یادگیری کودکان کمک کند. استفاده از بازیها، فعالیتهای گروهی و اجراهای موسیقی نیز میتواند به تقویت همکاری، اعتماد به نفس و خلاقیت کودکان کمک کند.
۱1544437378885426944_456580558110305.mp3
۰۸:۰۸-۷.۶۷ مگابایت
چه خوش صید دلم کردم محمدرضا شجریان
۳